缘 起

““””

禅

在中国文化中

影响着历代文人的审美意趣

以及中国绘画的发展

中国画坛也形成了独特的禅画一脉

本文特选3幅描绘高僧的禅画

带你一起欣赏

古代名画家笔下的禅意

五百罗汉图 · 天台石桥

南宋时期，宁波惠安院住持义绍，请画师周季常、林庭珪绘制五百罗汉图，历时十年。该套画册共计百幅，每幅绘罗汉若干。他们或谈经说法，或树下参禅，或收供纳奉，或修六度布施，内容繁多，涵盖佛教诸多教义及僧人日常生活。除人物刻画细致生动，图中亭台楼阁、香鼎茗炉、家具衣饰，无不描摹详尽，体现出两位画师极佳的造型能力和过人的笔墨技巧。

画成后，义绍以“大千世界佛日同辉”为旨，将图册赠予日本求法僧。其中十二幅辗转流入美国。现6幅已佚，82幅藏于日本京都奈良大德寺，10幅藏于美国波士顿艺术博物馆，2幅藏于美国佛利尔·塞克勒美术馆。

这幅《天台石桥》是百幅《五百罗汉图》之一。地上的三位罗汉抬头望天。石桥上，有一位正在走路的罗汉。虽然石桥修建得并不精致，但他气定神闲，如履平地。

再往上看，空中似乎有天台楼阁，瑰丽庄严。云雾中有两位罗汉，一位在前面指路，另一位跟在后方恭敬地合十。

镜影水月图

清朝康乾盛世时期，扬州地区诞生了一批画风独树一帜的书画家，被称为“扬州八怪”。这幅《镜影水月图》由“扬州八怪”之一汪士慎所作。他以花鸟画见长，此幅作品是其为数不多的传世人物画之一，亦是一幅颇具影响力的禅画，现藏于广东省博物馆。

画中的罗汉坐在岸边，盘腿支颐，面对着水中之月，禅坐观想。罗汉身后，云气氤氲，宛若混沌初开。水中月影清丽朦胧，堤岸水草丰茂丛生。

画家逸笔草草，线条简淡，以水墨晕染出夜色幽静渺逸之感。人物线条虚松灵动，衣褶用笔沉稳浑厚。画面笔简意赅，意境开阔，含义深远。

跋中，汪士慎点明了绘制此图的缘由：“清湘老人（石涛）曾有此幅，近人偶一摹写，以博明眼一笑”。侧旁有一首偈：“镜中之影，水中之月。云过山头，狮子出窟。”

石涛《百页罗汉图册》第16幅，与此作画风相似

布袋和尚像

有“文人画最后高峰”之誉的晚清艺术家吴昌硕，喜绘花卉，偶作山水。自1914年，始见其传世人物画，其中不乏观音、弥勒、达摩等佛教题材。

这幅作品是吴昌硕的人物画代表作之一。该画构图简练，画面当中绘一宽耳阔鼻的僧人。他抱手闭目，指捻念珠，抱着大布袋休息。布袋与和尚合而团圆，寓“一团和气”之意。

人物以清淡水墨晕染身形，仅面部、足部用细笔勾描，观之慈眉善目、神态安然，笔意荒率简略。法虽离而神则合。

布袋和尚为五代后梁时期高僧，幽默风趣，笑口常开，常持杖挑布袋，入市乞讨。世传为弥勒菩萨的化身。

落款显示，这幅画创作于甲寅孟陬月，即公元1914年农历正月。画作上盖有“吴俊之印”、“吴昌石”、“吴俊卿”等钤印。

这幅作品映照了画家淡泊名利、陶然忘机的内心，亦能从中体会其心系天下苍生、慈悲旷达的佛性禅心。

三幅国画妙笔丹青

打造了清新淡雅的禅境

不禁感叹中华国粹之精美绝伦

静下心来观赏这些禅画后

愿你找到内心的宁静与安定

看山还是山，看水还是水

往期回顾

鉴赏 | 不愧是乾隆用的“月历”！传统民俗、锦绣河山，跃然纸上 鉴赏 | 瞻礼观音与地藏的古画像，增福消灾，所求如愿 鉴赏 | 燃灯佛、释迦牟尼佛与弥勒佛，诸佛相好庄严无等伦

▲ 点击相应标题，了解详细内容

来源 | 浙江大学

编辑 | 美音

责编 | 明月